摘自百度百家號
在上海電影節看了千人場的《我不是藥神》，放映結束后觀眾數次鼓掌，
到現場和觀眾交流的幾位主創中，譚卓一直背對著觀眾，
她也是第一次看，一直到上臺都哭的說不出話，
而我在觀眾席里，直到出片尾字幕也還是止不住眼淚。
單純的傷心、感動都不會有這么強、這么持久的催淚效果，
《我不是藥神》帶給觀眾的是五味雜陳的感受，每一重觀感都是超強的催淚劑。
這種強烈的觀感有一部分原因是《我不是藥神》的意外之喜，
寧浩和徐崢兩個喜劇界的領軍人物合作，
很自然的以為會是喜劇路數，誰能想到是一部嚴肅的現實題材呢？
徐崢飾演的程勇本來賣成人用品，一個機會，
讓他做起了治療白血病的印度仿制藥格列寧的代理商，
在賺到巨額利潤之后，程勇的生活迎來了一次次的反轉。
貧與富，生與死
《我不是藥神》是一部有社會意義的電影，
讓觀眾對白血病患者有了深刻的認知，道出了白血病群體的生存現狀。
癌癥能奪走一個人的生命、摧毀一個家庭，
以此為題材創作電影本身就有了沉甸甸的重量。
《我不是藥神》沒有浪費這個題材，
而是給予充分的尊重，甚至盡可能的減少藝術加工。
于是，在肩扛攝影微微晃動的畫面下，
呈現出了略帶冷酷的質感，以及貧與富、生與死的強烈反差。
正版格列衛國內售價兩萬五，藥廠代表穿西裝戴名牌手表，
在他的眼里只有利益的攫取或被侵害，而另一端的白血病患者群體，
是傾家蕩產，為了能省點藥費，嘗試各種仿制藥鋌而走險；
在這樣的情況下，他們面對的是生與死的選擇，
有的到處尋找仿制藥延續生命，有的放棄治療或自殺，選擇死亡。
要把這些都演出來，對演員們來說有極高的難度，
影片中每一個演員，包括只有一兩場客串的演員，
都有非常不錯的表現，主演徐崢獻上了從影以來最棒的一次表演，
能感覺到他完全投入到角色中，眼神和精神狀態都是程勇該有的樣子，
哭戲和情緒爆發的戲份也很有感染力；
另一個是王傳君，帶來了顛覆式的表演，
以至于花了很長時間才認出來是他，生病過程中每一點細微的變化都表現到位。
大格局，有擔當
《我不是藥神》的故事不煽情，也不刻意的博同情，
甚至還不時的穿插一點徐崢的小幽默，要把故事講好就必須要有幾個主角，
于是電影中有呂受益、劉牧師、黃毛等形象鮮明的角色，
但更多的白血病患則刻意的模糊形象，他們總是沉默，
少給或不給臺詞，總是安排他們戴著口罩。
在我看來，這樣做的目的就是為了營造一個大格局，
電影聚焦的是整個白血病群體，以及經營仿制藥的事件，
所以要弱化人物形象，也沒有太多治療、穿刺等鏡頭。
但程勇在販賣仿制藥過程中的種種遭遇，
以及前后心態和價值觀的變化還是會給觀眾帶來不小的觸動，
他承擔了多數的笑點和淚點。
《我不是藥神》拍攝輾轉南京、印度兩地，耗時3個月，導演文牧野初執導筒就能拍出這樣的作品讓人意外，
但更重要的兩個功臣是背后的寧浩、徐崢兩位監制。
作為觀眾眼中的喜劇領軍人物，兩個人接著拍喜劇片肯定都是穩賺不賠，或者監制像《超時空同居》這樣的商業片，也能有非常不錯的成績。
但是兩個人有更多的目標，也都有很高的電影理想，《我不是藥神》是一次全新的嘗試，
其實也是冒險，這樣的題材不太容易有很好的票房收益。因此，通過《我不是藥神》能看到寧浩、徐崢兩個人對電影藝術的追求，
以及電影人的使命感，他們都是值得尊敬、有擔當的電影人。
另一方面，從《我不是藥神》中看到我們不曾了解的一個群體，
看到了我們社會進程的進步，同時也看到了電影審查的進步。
醫改是社會進步
我有一個特別要好的中學同學，差不多10年前他父親查出白血病（現在已經過世），
他是下井工人，也是家里的頂梁柱，得病之后整個家瞬間崩坍，
也經歷了從格列衛到印度仿制藥再到最后放棄治療的過程，
這是他自己，以及整個家庭的悲劇。
不論是我這個同學，還是電影里那些罹患白血病的角色，
所面臨的問題就是沒錢、藥貴，再加上需要長期服藥，
所以絕大多數家庭都負擔不起，才會出現電影里的種種悲劇。
不過隨著醫療改革的一步步深化，從2015年開始一些省份將格列衛納入醫療報銷，
最高可以報80%，讓患者都能吃上正版藥、放心藥。
時至今日，也相信《我不是藥神》上映之后
能讓更多人關注白血病患者、關注他們所面臨的困境，
從而加快改革進程，讓更多的地區將格列衛納入醫保，
這樣就不會再發生電影中的悲慘境況，《我不是藥神》特殊的社會意義，
值得所有觀眾為有這樣的國產電影而感到自豪。
